北京10月16日电 (记者 应妮)大型多媒体合唱剧《聂耳的歌》10月14日、15日在中央歌剧院剧场上演。该剧以聂耳短暂而波澜壮阔的一生为线索，从听觉、视觉等多维度建构特定的音乐历史情境，让观众沉浸式感受聂耳的非凡经历。
聂耳生平首个作品《口琴曲》的旋律贯穿全剧，经由中国音乐学院作曲系教授、作曲家胡廷江与作曲家黄凯然采用交响化的作曲手法全新创编，使之既不脱离聂耳原作又焕然一新。中国音乐学院院长、指挥家李心草携手指挥系教授金野，与中国音乐学院交响乐团、中国交响乐团合唱团强强联合呈现了一部凸显合唱艺术的新型舞台剧。
中国音乐学院声乐歌剧系教授黄训国在剧中领衔“聂耳”一角。他坦言这是一次巨大的挑战，不仅演唱聂耳自己创作的歌曲，还要完成大量的台词，“因为我不是学话剧的，在很多时候需要站在话剧的角度来完成这部剧，对我还是挺有挑战的。”
在“聂耳的音乐时空隧道”之中，黄训国与来自声乐歌剧系的优秀师生们用音乐叙事，在光波流转中带领观众走进聂耳短暂一生的音乐创作和辉煌故事。演绎曲目中既有《卖报歌》《毕业歌》《金蛇狂舞》等脍炙人口的经典旋律，也有慷慨激昂的中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》，抒发了浓厚的爱国情怀与民族气韵。
该剧舞美设计令人印象深刻。主舞台背景以多层次的模块设计形成了一种向心而聚的强烈视觉吸引，使得舞台空间与历史空间深度契合，让观众更能切身感受到聂耳的热情、挣扎、希望与执着，不仅展现出深邃的视觉冲击力，也引领观众进入一个梦幻的艺术时空。同时，服装设计与人物造型也匠心独运，主创提炼了20世纪二三十年代的历史复古元素，同时融入现代设计理念，成功展现了以聂耳为代表的时代青年们的昂扬风貌。
该剧导演、中央歌剧院国家一级导演沈亮介绍，舞台上最重要、最核心的位置留给了乐队，因为音乐是聂耳的精髓所在，也是剧中所有戏剧感的来源，音乐编配中细腻对应真实历史故事。舞台形象如同被击碎的记忆碎片，从功能上来说则是一个巨大的反声板。
据悉，《聂耳的歌》由中国音乐学院出品、中国音乐学院艺术实践中心制作。本次演出是“大戏看北京”展演季中的一场，也作为“‘京’彩文化 青春绽放”文艺行“戏聚高校 佳作有约”的展演项目，推进“大戏看北京”与高校融合互动。(完)
内蒙古日增本土感染者破百例 上海一美容院疫情波及近500名顾客
2024中国新媒体大会观察：第二个十年，主流媒体融合如何再出发？